Джэф Кунс: Чалавецтва Перш за ўсё

У Джэфа Кунса было напружанае лета. Тройка выстаў, якія пацвярджаюць кар'еру, толькі што праходзіла па ўсёй Еўропе: Фонд "Байелер" у Базелі падрыхтаваў рэтраспектыву сваіх работ з цэнтрам вакол трох асноўных груп работ ("Новыя", "Банальнасць" і "Святкаванне"); Schirn Kunsthalle і Liebieghaus Skulpturensammlung, якія знаходзяцца ў Франкфурце, факусуюць увагу на дзвюх асноўных артэрыях мастацкай прадукцыі Кунса: яго карціне і скульптуры, якія выстаўляюцца адначасова, але на дзвюх асобных франкфурцкіх пляцоўках. У апошнім месцы, Лібіггаўзе, заўсёды размешчана выключная калекцыя скульптур самага высокага рангу і якасці, якая ахоплівае пяць тысячагоддзяў. Там бачылі творы Кунса, якія стварылі дзіўны набор дыялогаў, замацаваўшы яго ўласную практыку ў аснове кульмінацыйнай традыцыі скульптуры - (адным з асноўных момантаў гэтых дыялогаў (альбо дуэтаў) было цеснае і блізкае супастаўленне жанчыны мастака у ванне і манументальны алтар Дэлы Робіі Унебаўзяцця Багародзіцы ("Мадонна дэла Цынтала".)

Цяпер яшчэ адна ўражальная выстава мастацтва Джэфа Кунаса: у Галерэі Альміне Рэх у Брусэлі. Гэта падзея па многіх прычынах: гэта першая выстава Koons ў Брусэлі з 1992, калі бельгійская грамадскасць была адкрыта Made in Heaven. Што яшчэ больш важна, цяперашняя выстава ўкараняе ўраджай гэтага лета: ён заключае, паўтарае, але і зноў пашырае гэты незвычайна багаты і плённы сезон выстаў у Кунс.

Ні Кунс, ні яго мастацтва ніколі не могуць заставацца статычнымі: яго творчасць падобна на дрыготкі арганізм, бесперапынна гучыць у жыцці, стварае ўсё новыя і дзіўныя, яркія формы. У галерэі Альмін-Рэх Джэф Кунс прадстаўляе падборку семнаццаці твораў за апошнія два дзесяцігоддзі свайго вытворчасці; Нядаўнія і менш нядаўнія працы будуць аб'ядноўвацца з новымі працамі: працы з святкавання (1994-), Popeye (2002-) і серыі Халк Элвіс (2005-) будуць разглядацца ў некалькіх працах, якія ніколі не бачыліся. на публіцы, напрыклад пару карцін з найноўшай серыі мастака "Антычнасць" (2009-2012). Будуць таксама новыя працы або гібрыдныя творы, якія аб'ядноўваюць элементы з гэтых мінулых розных груп. Такім чынам, у многіх адносінах гэтая выстава ў Almine Rech прапануе выразны і дакладны выбар, а таксама рэзюмэ некаторых знакавых карцін і скульптур, якія выйшлі са студыі Koons, і, у той жа час, уводзіць новы, новы , новы "Джэф Кунс - той, які, па іроніі лёсу, глядзіць на світанак чалавецтва: выстава прапануе нам стыку паміж мінулым, сучаснасцю і будучым, але і дазваляе нам пранікнуць у глыб усё больш захапляльнай і шипучей сусвету Кунаса.

У апошні час шмат што было сказана пра зацікаўленасць Кунса і, на самай справе, шырокае веданне гісторыі мастацтва: Кунс, як правіла, прадстаўлены як блудны сын, і ўнук Вархола, Дюшпа (а менавіта дзякуючы агульнаму захапленню гатоўнасцю), і Мікеланджэла. Хтосьці забывае, што зацікаўленасць Кунса і ўдзел у гісторыі мастацтва - гэта толькі асаблівы спосаб доступу, каб дасягнуць таго, што ён ніколі не перастаў падкрэсліваць: яго інтарэс да чалавецтва - і, сапраўды, яго імкненне да зносін з астатнімі чалавецтвамі. Калі ён аднойчы пераказаў гэта Пятру-Клаўсу Шустеру: «Я люблю мастацтва і адчуваю сувязь праз чалавечую гісторыю». Гэта азначае Кунс. Дзякуючы мастацтву б'е пульс чалавецтва: Джэф Кунс адзначае гэты эстэтычны ўдар, на ўсіх узроўнях, у кожнай частцы нашага існавання. Таму для Джэфа Кунаса прыгажосць з'яўляецца сінонімам "прыняцця": літаральна, прызнанне таго, што кожная эмоцыя перад прыгажуняй варта адзначыць - ці будзе гэта ўзбуджанае здзіўленне бліскучымі вачыма дзіцяці перад яго першай надзіманай цацкай, альбо будзь то натхнёнае адданасць, якое ўявіць у вачах нашых самых ранніх продкаў, 27,000 гадоў таму, перад Венерай Виллендорфа (нядаўняя тэма натхнення для Кунс).

Але, пачынаючы з святкавання (на выгляд у Галерэі Альмін-Рэх), гэта серыя, якая для Кунса ўжо была, дакладна, пра зносінах. Працы - брыльянты, паветраныя шарыкі, сэрца, зробленыя ў сталях свецяцца адценняў, а таксама карціны падобных прадметаў - з'явіліся ад жадання злучыцца са сваім сынам - і праз сына, праз чалавецтва, у цэлым. Пачынаючы з 1994, Кунс прысвяціў сябе стварэнню гэтых фантастычных вобразаў, якія ён назваў новымі архетыпамі для сучаснага чалавецтва. Такім чынам, гэтыя вобразы служаць для аб'яднання гледачоў - мы вобразна бачым сябе ў гэтых цудоўных прадметах з нашага калектыўнага дзяцінства і ў літаральным сэнсе адлюстроўваюцца на гладкай сталёвай паверхні.

Серыя Popeye, пачатая ў 2002, выкарыстоўвае той жа слоўнікавы запас дзіцячых цацак, што і Celebration, але пашырае гэтыя даведкі, пачуўшы сваіх пап-папярэднікаў - праз уласны Pop Eye Koons. Як Уорхол рабіў перад ім, Кунс выкарыстоўвае Папе як амерыканскага героя, які імгненна вядомы ўсім глыбока ўкараненым у папулярнасць. Кунс таксама вывучае царства гатоўнасці Духампіна, надае надзіманыя матэрыялы - за выключэннем, вядома, нічога "гатовага" ні ў адной з скульптур Кунса: зусім наадварот, усё "ультра-зроблена". Асаблівасці амараў Koons у гэтай серыі таксама нагадваюць нам пра Далі. Сапраўды, тут канфігурацыі, супастаўленні і спалучэнні скульптурных або выяўленчых элементаў надаюць іроніі і сюррэалістычную сувязь гэтых кампазіцый.

Серыя Hulk Elvis, пачатая ў 2005, засяроджана на гэтым неверагодным зялёным супергероі, які злучае Усход і Захад. Кажа Кунс: «Для мяне Халк працуе ва ўсім свеце. Яна ўяўляе сабой не толькі заходнееўрапейскую дзеючую ролю, але і азіяцкага бога-захавальніка ». Скульптуры Халка-Элвіса займаюць манументальную прастору, з іх жорсткай, мучлівай прысутнасцю: гарматы, гарматы і, канешне, сам страшны Халк. Карціны ўяўляюць сабой складаныя пласты мудрагелістых вобразаў, якія часта выклікаюць разблытаць вока. Нараўне з выявамі паравых рухавікоў, гейш, надзіманых малпаў, Халкоў, ёсць слаі, здавалася б, імпрэсіянізму (але выяўленыя ў строгім метадзе Кунса) мазкамі, парнаграфічныя сцэны, выкананыя з кропкавай матрыцай, і дзіцячыя малявання, як папулярны «Паходжанне эпохі». "World by Twombly", як гаворыць Кунс. Гэтыя пласты ствараюць свята для вачэй, імгненна вядомыя і ўсё ж немагчыма цалкам зразумець.

рэклама

Антычнасць - гэта самая апошняя серыя Кунса, якая звязвае мастака з найстарэйшымі формамі мастацтва: гэта яго самае вялікае выказванне яшчэ пра даўнюю разведку гісторыі чалавека / мастацтва. Карціны з старажытнасці, якія выстаўляюцца ў галерэі Альмін-Рэх, ажывіць гэты паняцце прыняцця і святкавання ўсіх эстэтычных эмоцый: у гэтых работах адлюстроўваюцца візуальныя калажы разнастайных спасылак, якія распаўсюджваюцца адзін на аднаго на некалькіх малюнках, аб'ядноўваючы розныя пласты мастацкай творчасці вытанчанасць. Напярэдадні ў найстаражытнай старажытнасці (Farnese Bull) (2009-2012) уваходзіць прадстаўленыя творы невядомых вулічных мастакоў, дзіцячая маляўнічая карціна, карціна аднаго з асабістага героя Кунса (і Дюшпа), Луіса Эйлсемія, а таксама некаторых асоб. з найвялікшых прац з класічнай старажытнасці. Тытульны Farnese Bull займае цэнтр жывапісу; гэтая вялікая скульптурная група, якая была знойдзена ў шаснаццатым стагоддзі падчас раскопак Папы Рымскага Паўла III, у асяроддзі бронзы Приапуса і Афрадыты. На пярэднім плане малюнка знаходзіцца дагістарычны кельцкі ідал, які купіў Кунс у Інтэрнэце. І, нарэшце, навядзенне на ўсе гэтыя пласты - гэта дзіцячы малюнак паруснай лодкі, які падвойваецца як эратычнае візуальнае двайны рызыка.

З той жа серыі ANTIQUITY, "Металічная Венера" ​​(2010-2012), якая выклікае трапятанне скульптура са свежымі кветкамі побач з ёй, уяўляе сабой сапраўдную экскурсію і адыход у скульптурнай творчасці мастака. Гэтая скульптура абапіраецца на каляровыя святкавальныя работы з нержавеючай сталі, а таксама азіраецца на Праксітэля, вядомага скульптара на атыцы IV стагоддзя да н.э., які зрабіў рэвалюцыю ў традыцыі адлюстравання Афрадыты, адлюстраваўшы яе (дзіўным сучасным чынам) жанчынай, якая збіраецца ёсць ванна, а не бажаство, застылае ў яе аголенасці. Кунс выкарыстоўвае новыя метады вытворчасці для атрымання вадкага пакрыцця, у якім сталь плавіцца на нашых вачах, мяркуючы вельмі вадкі посуд, з якога нарадзілася Венера / Афрадыта альбо з якога яна проста купалася. Дасягненне ліквіднасці з дапамогай скульптурнай формы - гэта апошняе і самае ўражлівае дасягненне Кунса. Венера / Афрадыта падымае сукенку над галавой, раскрываючы паходжанне сваёй сэксуальнай сілы і цалкам каліпіевы тыл - усё гэта адносіцца да пачатку альбо "Паходжання" свету: лібіда і асновы нашага чалавецтва. Кунс і раней працаваў са свежымі кветкамі ў вялікіх маштабах у сваіх вялікіх скульптурах Шчанюка і Расколу. Тут кветкі прадстаўляюць росквіт сэксуальнасці, а таксама заяўляюць пра ўніверсальнасць эрасу: хоць кветкі звычайна набываюць мінучыя якасці, звязаныя са смерцю, тут, пастаянна імкнучыся і замененыя, яны знаходзяцца ў стане пастаяннага расцвітання.

Гісторыя чалавека пераўзыходзіць гісторыю мастацтва: навучыць нас Джэф Кунс, адзін з найвялікшых жывых мастакоў. Мастацтва толькі служыць для таго, каб прымусіць нас больш разумець сябе як чалавека, як частку чалавецтва - і як частку нашага суаўтарства. Паведамленне, якое ўздзеянне сёння не было б больш вітаем!

 

Ганна ван Densky

Падзяліцеся гэтым артыкулам: