Цяжкія часы для спадчыннікаў Раскіна і Вордсворта

Эндзі Карлінг

Лейклендскае мастацтва і рамёствы аб'ядноўваюцца перад тварам жорсткай эканоміі.

Англійскі азёрны край атаясамліваюць з Уільямам Вордсвортам і Джонам Раскіным. Першы зрабіў рэвалюцыю ў паэзіі і распачаў «рамантычны рух» і Раскіна, чый незвычайны розум перасякаў мастацтва, сацыяльныя рэформы і філасофію, натхніў Талстога, Пруста і Гандзі, а таксама Уільяма Морыса, чый рух мастацтваў і рамёстваў з'яўляецца спадчынай мысляроў і крытыкаў.

Але што з мастацтвам і рамёствамі Камбрыі сёння?

Яны змагаюцца, але знайшлі лепшы шлях наперад - працаваць разам. The Lakes Collective - гэта расце група мастакоў і вытворцаў рамёстваў, якія аб'ядналіся, каб падтрымліваць адзін аднаго і падтрымліваць дасканаласць свайго культурнага ўкладу. заснаваныя пяць гадоў таму, цяпер у іх больш за 50 членаў.

На іх штогадовай летняй выставе ў Rydal Hall, дзе Вордсварт і сябры знайшлі натхненне на тэрыторыі, двое з групы, Клэр Хамфры і Элізабэт Шоррок, правялі рэпарцёра ЕС вакол і растлумачылі свае цяжкасці ў падтрыманні творчага духу на гэтых старажытных пагорках.

Хамфры тлумачыць іх падыход: «Каб ладзіць выставы, мы фінансуемся самастойна, таму мы ўсе ўкладаемся ў арэнду пляцоўкі, і іншыя выдаткі, звязаныя з правядзеннем выставы, такія як абсталяванне і рэклама, але ўсё, што вы прадаеце, належыць кожны мастак». Гэта падыход, які зніжае выдаткі і дазваляе атрымаць поўную суму іх продажаў.

«У галерэях камісія складае 40, 50%, часам больш», — кажа Шоррок, былая настаўніца, якая цяпер прысвячае час сваім творам.

«У Камбрыі шмат артыстаў, але многія групы працуюць толькі па адной дысцыпліне. Ёсць вельмі мала месцаў, дзе можна спалучыць дэкаратыўна-прыкладное мастацтва з выяўленчым мастацтвам, як мы, - кажа Шоррок і дадае, - і, вядома, тыя, хто знаходзіцца паміж імі.

рэклама

Чалавек павінен быць мастаком ці дызайнерам, які сам распрацоўвае і стварае гатовы твор». Крытэрам членства таксама з'яўляецца якасць, якую цяжка вызначыць, але высокія стандарты відавочныя для наведвальнікаў.

Раскін ухваліў бы, як той казаў: «Калі любоў і майстэрства працуюць разам, чакайце шэдэўра».

Нягледзячы на ​​тое, што гэты раён з'яўляецца турыстычным напрамкам сусветнага ўзроўню, мастакі сутыкаюцца з прыроджанымі забабонамі ў адносінах да сельскіх суполак: «Калі мы ладзім выставу ў маленькай сельскай ратушы, наведвальнікі думаюць, што ў такім месцы не можа быць нічога надта добрага, », - кажа Хампры, і часам яны маюць рацыю, бо ёсць некаторыя, хто стварае тату для турыстаў, а не выяўленчае мастацтва.

У гэтым няма ніякага снабізму, як і большасць людзей у рэгіёне, яны працавітыя і мяккія гаваруны, проста жадаюць ствараць кваліфікаваныя работы і, што не менш цяжка, зарабляць на жыццё, і тут геаграфія, якая натхняе, таксама можа быць перашкодай.

Ці цяжка зарабляць на жыццё? Двое глядзяць адзін на аднаго і весела смяюцца. Пражыць практычна немагчыма. Удалечыні ад гарадской арт-сцэны, дзе галерэі і грошы, гэта цяжка. Цяжэй

калі эканоміка Азёрнага краю падзелена паміж заможнымі ўладальнікамі, якія пераязджаюць у гэты раён пасля таго, як зарабілі грошы ў іншым месцы, калі мясцовыя жыхары ў асноўным працуюць на няпоўны працоўны дзень, сезонныя кантракты без працоўных гадзін.

«Ёсць мастакі, якія працуюць прыбіральшчыкамі ў гасцініцах і на іншай нізкааплатнай працы ў сферы турызму, выконваючы разнастайную працу, каб пражыць, - кажа Хамфры. - Усё становіцца горш, калі вы становіцеся крыху старэйшымі і ў вас з'яўляюцца партнёры, дзеці і абавязкі растуць. »

Яна дадае: «Таксама цяжка працаваць поўны працоўны дзень і пры гэтым ствараць мастацтва, вам патрэбны час, каб падумаць і распрацаваць свае ідэі, вам патрэбна разумовая прастора для творчасці».

Ёсць таксама эфект падзелу на Поўнач і Поўдзень, калі прывезці выставу ў Лондан каштуе занадта дорага, і ёсць чаканне, што мастацтва з Поўначы значна танней. Ёсць шмат анекдотаў пра рэакцыю некаторых удзельнікаў сталічнай мастацкай сцэны, якія дэманструюць, як пагардліва глядзяць на жыхароў паўночных, сельскіх раёнаў.

Але яны творчыя, тым больш, калі працуюць з іншымі.

У адным з нядаўніх праектаў было супрацоўніцтва з Wordsworth Trust, размешчаным у доме паэта, Dove Cottage.

Настаяцель царквы Святога Освальда ў Грасмеры, дзе пахаваны Вордсворт, правёў групу паэтаў, некаторыя з іх з міжнароднай вядомасцю, расказаў ім усё пра гэтае месца, потым яны пайшлі і напісалі вершы аб гэтым вопыце, потым мастакі атрымалі вершы ананімна і стварылі мастацкі твор, натхнёны імі», — тлумачыць Шоррок. Вершы будуць надрукаваны ў бліжэйшы час.

Ёсць таксама некалькі выдатных месцаў, якія мастакі могуць выкарыстоўваць, калі яны змагаюцца з рознымі ўладамі, але адной захапляльнай падзеяй у маі наступнага года стане ўсталяванне імі Алісы ў Краіне Цудаў іх калектывам у парадных садах Рыдал-Хол эпохі Эдуарда, ідэальнай абстаноўцы.

«У мяне ўжо ёсць стымпанк Джаббервокі!» усклікае Хамфрыс.

Што ў іх таксама ёсць, дык гэта дух Раскіна і Вордсворта, якія цанілі культуру як найвышэйшае выяўленне грамадства, але з усё больш глыбокімі скарачэннямі фінансавання мастацтва поўнач Англіі прайграе гарадскім вытанчаным людзям і выкладанню мастацтва ў рэзкім заняпадзе. мастакі могуць прыдумаць адказ на пытанне «Якая будучыня дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ў Азёрным краі?»

Яны змагаюцца з такой радасцю, якую могуць сабраць. Будзем спадзявацца, што яны змогуць перамагчы шанцы, бо страта творчасці і культурных каштоўнасцей, якія даў Азёрны край, была б катастрофай не толькі для Англіі, але і для Еўропы і ўсяго свету.

 

Падзяліцеся гэтым артыкулам: